3月25日，新华社以《太原秧歌：“流失的记忆”再唱响》为题，报道演出断档30多年的太原秧歌，现在重回观众视野。

山西是戏曲大省，根据2016年原国家文化部全国地方戏曲剧种剧团普查结果，全国现有348个剧种，其中山西38个，数量最多。山西剧种从80年代56个锐减到38个，虽然在体量仍然处于全国领先，但部分剧种消亡让人感到痛心。而且现存38个戏曲剧种中，有26个剧种处于濒危状态。太原秧歌，从濒危状态到重回观众视野，不仅是太原保护传承濒危剧种的成果，也为全省保护传承濒危剧种给予了信心和力量，必将让更多的“流失记忆”再唱响。

要提高认识，加强收集整理，留好濒危剧种“原汁原味的记忆”。戏曲传承着各地的风土人情、方言声腔、艺术审美。对于濒危剧种，如果不加以特别保护，消亡的不仅是一个剧团、一个剧种，更是一种地域文化、历史记忆，减损的是中华戏曲的多姿多彩和灿烂辉煌。2020年，广灵艺承秧歌演出团演出的广灵秧歌《烈女传·借当》参加山西省在昆山的小戏组台演出，11位老人加起来超过700岁。导演郭世德时年78岁，他说：“尽管现在广灵秧歌演员老龄化严重，但还算行当配置齐全，唯独缺乏花脸演员及打板的。现在急需培养新人，可惜没人学了！”为此，以发展的眼光看待剧种变迁，保护和传承好濒危剧种，关键是要把濒危剧种的独特价值保护好、记录好，留好“原汁原味的记忆”。我们各地要提高认识，加快对区域内濒危剧种的挖掘好采集，做好基础的保护记录传承工作，抓紧时间录制现有演出资料，形成影像记录；同时，要召集专门队伍开展扎实有效的抢救性记录性研究，抓紧整理各剧种剧目、曲谱等文献、口述资料，为濒危稀有剧种的艺术特色在今后绽放出最大光芒夯实基础。

要加大扶持，搭建平台，呵护濒危剧种“流失记忆”再唱响。戏曲没有绝对意义的大剧种，也没有绝对意义的小剧种。与世间万物一样，戏曲也有其生存发展的规律。有的戏曲虽然一时面临濒危，但由于其独特的魅力，随着人民生活水平的提升，对精神文化的需求，又重新出现在人们的生活中。比如，太原秧歌，产生于明末清初，至今已有300多年历史。1986年，由于唱戏难以维持生计，太原秧歌剧团解散。近几年，中央和地方财政对山西多个濒危剧种给予了补贴资助，太原秧歌越来越多活跃在舞台上。截至目前，太原秧歌剧团已演出近五百场，又有了一些小名气，有的地方每年都会提前预约，不愁没地方演。近年来，山西省委省政府高度重视我省地方戏曲传承发展，在全国率先制定实施了《山西省濒危戏曲剧种抢救工程工作方案》，同时结合文化和旅游部濒危剧种公益性演出，每年统筹2200万元，按照每场补助5000元的标准，购买全省31个稀有剧种的公益性演出服务，扶持力度之大居全国前列。对我们各地来讲，我们要用好充分利用好国家、省政策，结合今年省政府工作报告提出的“免费送戏下乡1万场”，出台配套的政策，加大对濒危戏曲剧种的扶持，为其搭建演出平台，让“流失记忆”再唱响。

要与时俱进，传承创新，让濒危剧种“流失记忆”再放异彩。剧种来自民间，生命力也在民间，如果失去了年轻观众的积极参与，仅靠中老年人的追捧，是没有未来、没有生命力的。要传下去就要与时俱进创作出新时代的精品剧作，让更多的年轻人成为互联网时代濒危剧种的新“票友”。歌手刀郎创作的《罗刹海市》歌曲，被各地剧种翻唱，圈了很多“流量”，让不少剧种通过传承创新走入现代人的生活。同样，2022年7月份，由山西省委宣传部、山西省文化和旅游厅、太原市委、太原市政府共同主办的第三届山西艺术节（云上艺术节），“濒危戏曲剧种剧目云展播”版块，我省20余个濒危稀有剧种亮相云端，对我省濒危剧种再唱响起到了积极的作用。对我们各地濒危剧种来讲，在争取地方政府支持的同时，要守正创新，结合现代人们的生活，汲取民间智慧，不断创作出富有历史底蕴、充满时代气息、散发泥土芬芳、展现三晋风采的精品力作，提升亲和力、感染力、传播力，让自己的剧种更好地传下去。同时，要适应戏曲舞台的变化，从“唱片上的戏曲”变为“电视上的戏曲”、再又演变为“直播间的戏曲”，既是时代的选择，也是观众的选择。我们要适应这一趋势，利用好抖音、网上剧场等新媒体，将濒危剧种演出“搬”进抖音直播间，搬进网上剧场，融入互联网文化，加强与年轻观众的互动，从而将自己的剧种从濒危边缘重新拉回大众审美视野，被越来越多的人看见，并且喜爱，再放异彩。

文化是民族的根与魂，传统戏曲文化是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史价值和时代价值。相信，随着太原秧歌“流失的记忆”再次唱响，山西省各地一定能持续提高认识、加强收集整理，加大扶持、搭建平台，与时俱进、传承创新，让濒危剧种活起来、传下去、火起来，给观众带来戏曲饕餮盛宴，让更多的人享受戏剧之美。（王骥 秦晓东）